問題: Select three of your favorite artists from China and explain with
examples.
1.
張大千
張大千先生是二十世紀最具國際知名度的中國畫家之一。他一生經歷豐富，其繪畫風格亦因而有多姿多彩的變化，詩文書畫、鑑定收藏、園林建築、京劇戲曲等等亦是不可輕視，可以用一個概括的名詞說明張先生在藝術方面的成就 - 「習書畫史大成」。 [1]張大千先生把不同的藝術表現風格經過消化和吸收後，構建出格局廣闊氣象開闊的創作特色。而本人對其書畫作品十分喜愛，希望藉本文直抒己見。
1899年，張先生生於四川省一個大戶人家，他的父母、姊姊都擅長畫工筆花卉，他自小跟隨母姐學習畫畫，打下良好的繪畫基礎。他的二哥張善子亦擅於作畫，愛文藝書畫鑑藏，故給張大千不少提攜和啟發。[2]在1917年，張先生前往日本東京學習染織，回到上海後，不一展其所學的染織事業，卻醉心於他最有興趣的書畫藝術。[3]他拜兩位著名的大畫家前清翰林增熹(1861-1930)和李瑞清(1867-1920)門下學畫，深受文人書畫風格的薰陶，例如在畫水花卉時，主要取材於明代的八大、石濤
、漸江、徐渭、陳淳等等的筆墨風格，再是女人物畫方面取材於明代吳偉、張大風、費丹旭等人之筆法。[4]
我欣賞張先生的地方，是其兩個藝術創作原則。首先是讀書，中國畫不僅講求視覺現象的描寫，更著重筆墨意境所呈現的人文內涵，因此畫師必須對文藝作品有一定的見解，令作品流露出人文內涵。[5]這個原則令我明白到在創作畫作時，不能只重視作品的的表面意境及畫面，作品內要有深層的內涵，展示作品的內在美，而讀書有助我陶冶性情、變化氣質，令創作中無形帶出藝術的人文內涵；其次是臨摹，
這代表畫家要對古代的書法和繪畫方法進行仿製。[6]張先生認為創作必須建基於前人的經驗及資源之下，否則作品只會流於空泛，無法深入描繪畫作的意境。[7]這個方針不單在藝術創作上十分重要，在生活的方面亦有很大的作用：臨摹，代表我們學習古代人藝術創作方法，汲取他們的經驗，減低自己犯錯的機會，我們亦應學習良師益友的待人處事及學習方法，互相砌磋，再擇善固執加以改進。
張先生的作品格局氣派十足，是我第二個喜歡他原因。張先生受敦煌藝術的啟發，因而勇於創作碩大的繪畫作品。在中西繪畫藝術當中，製作巨型畫作一直是畫家的最大挑戰，亦是衡量畫家造詣的指標。[8]張先生的巨型繪畫作品的特色展現在「放」、「收」兩大方面。在「放」方面，這指作品畫面的格局十分廣闊，揮灑自如，令鑑賞者可以感受作品的胸襟廣闊；「收」的意思是：作品做到統領細節，令主題集中，主顧不會流於空洞，令鑒賞者能夠明白畫作的中心思想。
[9]
張先生在創作巨型畫作前學習了敦煌莫高窟的不同畫作，其中「西魏比丘故事圖卷」頗具代表性，此卷摹自敦煌莫高窟296窟南壁西端，記述五百強盜被國王討伐，遭受刨目酷刑，放逐山林，並受佛尊所求一事。[10]這項作品在時空方面的描述甚佳，作者把故事的連續時空展示在一幅廣闊長型的畫作上，故事的起承轉合有生動的情節鋪排，做到「放」；其次，故事由皇上決定出兵討伐強盜開始，由右到左描述整件事件的發展，當中描繪出官兵雙鬥、強盜受刑以到受佛尊感化修道成佛的連續時空，
整件事件脈絡清晰可見，做到「收」。 [11]張先生吸收上述畫作等的描述技巧，在創作其繪畫藝術時做到相同的效果，使藝術的表達更加清晰易明。
其「廬山圖」亦是一例，
畫面的設計十分宏偉廣闊，山勢連綿、虛實掩映、氣象磅礡，令讀者彷彿置身於真山實水的雄偉遼闊之中，感受到畫面中廣闊的胸懷，做到「放」。 [12]而且整體畫面上具有藝術完整性，描寫廬山之山景、樹景、天空之境，
雖然畫面整體十分碩大，但是在細節的描繪及處理十分周全精到，做到「收」。[13]
張大千先生做人做畫均一絲不苟，其作品幅幅獨在深意，令人深愛不已，本人亦被它們深深吸引著，著實是無法自拔。
2.
齊白石
齊白石先生是中國20世紀上半葉， 以畫、詩、雕刻、書法為名的中國畫家之一。在1863年，齊先生生於湖南省一個農村家庭，由於家境貧乏他沒有機會完成小學課程，需要留在家中照顧父母和協助料理家務。[14]他在少年時學習做木和雕花，成為家鄉有名的雕花木匠。[15]不過在二十七歲那年，他決定放棄過往的成就，放棄平穩安靜的生活，走上藝術創作之路，成為他人生中的轉折點。[16]由於齊先生在27歲才決定學習畫畫，因此與其他藝術家不同，他必需依靠繪畫來維持生活。[17]以藝術作為個人職業，代表要放棄對藝術創作的追求，其作品必須緊貼時代脈搏及市場需要，創作出符合顧客需要的藝術品，因而令個人藝術的自主能力不斷下降。[18]但是齊先生擺脫一般職業畫家的命運，建立輝煌的藝術事業。
我欣賞齊先生作品的地方，是因為他以大自然為師，不媚俗欺世。齊先生欣賞大自然中的一切，認為自然世界多姿多彩又樸實無華。所謂「讀萬卷書不如行萬里路」，他以個人的角度觀察大自然的傑作。齊先生在其作品中主要描述大自然中一些不常見的東西，例如蟋蟀、蝦和蟹等等，因為他認為藝術家有美化一切事物的能力，帶來最普通、最簡單、最容易被人忽略的東西之內在美感，令人明白一切東西均有其內在美，協助我們以另一個角度欣賞大自然創造萬物時的威力。齊先生的作品不受傳統藝術思想所束縛，突破了以從中國繪畫重視高貴脫俗的氣質的現象，他開創出自己的藝術風格，認為任何事物均可展示藝術美，提材不再限於水墨山水，其作品既有文人畫寫意的特色，亦有鮮明的時代色彩和鄉士氣息。
其次，我喜歡齊先生的作品善於運用強弱對比，建構出作品的畫面，強化了內容的表達。[19]例如在「荔枝」圖中，他利用裝滿果實纍纍的竹籃對比散落在地面的荔枝，一者多一者少，在兩者的對比下凸出竹籃中荔枝數量之多，強化其內容表達。而且齊先生對畫面的動向、旋律處理十分突出，他利用點線的大小、均衡與聚散，再配合墨調的深淺及顏色的明暗產生畫作上的運動感，令畫面栩栩如生。[20]例如在齊白石的「蝦」圖中，
可以看見蝦的身軀及泳姿均向着一個統一的方向，再配合上水墨色彩之深淺，帶動畫面的向外擴張，令蝦群彷彿向着一個方向游動着。本人十分欣賞以上的畫面建構，令其作品不單單是二維的畫作，更有三維立體效果，在藝術表達上做到更上一層樓。
最後，本人喜愛齊先生作品的色彩運用。他畫中的色彩運用的數量不多，但每種顏色的運用均有其的獨特作用，做到簡單而有力的用色效果。[21]因為齊先生崇尚，自然希望自己的畫作中亦能展示大自然中簡樸的色彩，故他的畫作中主要以最基礎顏色展示其描繪對象，不加多種複雜的的顏色修飾其對象，令其保持真確性的同時不會流於浮誇。本人特別喜歡其色彩運用，因為本人覺得畫作必須能夠表達自然的真確性，令對欣賞大自然感情自然流露，不會流於表面。
齊白石先生樂於自然學於自然，其作品幅幅流露出大自然的鬼斧神工，令人感嘆大自然之美，我亦被其作品深深吸引著。
3.
趙少昂
趙少昂先生是聞名中外的國畫大師。1905年，趙先生生於廣東省番禺縣，
十六歲的時候在高奇峰市立美術館學藝於嶺南畫派大師高奇峰。[22]少年參加比利時萬國博覽會，其作品獲得金牌獎，
凸顯出他在藝術方面的天分聰慧過人，而他的作品亦充滿詩情和生命力，在具有中國藝術美之時，又不失時代感。[23]
趙先生在作畫的四大方面十分值得我們學習，包括選材、佈局、用筆及賦色。 選材是指作品立意明確，在作畫前畫師要決定作品帶出的訊息，選取合當的材料
，鋪墊出畫面的內容， 當中畫作需要配合事實， 勾畫作者深刻的體會，令讀者產生共鳴。[24] 其次是佈局，這是指畫作的構圖。平常人之畫，天佔六分，地佔四分， 但是聰慧過人的畫家一般不會跟隨這個定律，主要的事物反而偏放角落，或高或低，凸出個人的風格。[25]在用筆方面，趙先生配合描寫之景物，用筆時輕時重，令事物的描述及勾畫得以更上一層樓。[26] 最後在賦色方面，趙先生在濃墨與鮮艷的顏色之間運用得宜，令作品有鮮明的色彩對比。[27]
首先，本人欣賞趙先生對傳統藝術－「聯屏畫」的堅持。 它是指不同屏風間有統一單元，統一主題，因此相較屏風畫其組織架構圖上較為困難。[28]自唐代的豪門宴樂圖，聯屏畫對中國及日本藝術有深遠的影響，但是在中國當代藝術中聯屏畫並不受歡迎，因而導致這種傳統藝術日漸式微。
趙先生深知它的藝術價值，因而在其生平創作出不同的作品，發揚這傳統藝術。
在趙先生的聯屏畫有二個特點令我甚為欣賞，首先取材十分特別，當其他作品簡單描述四季的景物變遷，主題較廣闊，趙先生取材不限於容易發揮的題材，例如趙先生以「芭蕉」作為主題，描繪出大株小株芭蕉的造型，更描述芭蕉在飽受颱風、暴雨下的情景[29]，
凸顯出趙先生選材獨特，令其作品對大眾俱有新鮮感；其次，其作品構圖嚴謹，因為聯屏是由數幅屏風組成， 故不同屏風之間的連貫性十分重要，其應該做到承上啟下、 層次分明和首尾呼應。
在趙先生的「憩牛」中， 母牛在工作後注視在後的幼牛， 幼牛則以天真無邪的眼神對望母親，使不同屏風之間的故事有連續性，令母愛之情躍然紙上，令鑑賞者感受到骨肉相親的母子之情。
除此之外，我欣賞趙先生的作品做到「詩畫交融」。 趙先生在作畫時會自提詩句，其詩句具有精粹的思想感情，無言中卻意無窮，令詩畫交融，
把詩句托付在畫中，做到互補所短，最終達到融情入景。例如在趙先生的「竹蟬」一圖中，他提：「竹同君子節，蟬與我心情，風高聲自遠，露重見堅貞」。[30] 在畫上，趙先生以朱紅點亮屏蟬腹，令畫面顯得清新潔淨，配合詩中道出了自己的內心與蟬聲共鳴之感，認為兩者均具有堅貞的意氣及虛懷若谷的心懷。
趙少昂先生在傳統藝術上做到傳承開創，在畫作中更融入貼題的詩句，令其作品幅幅意境深遠，使本人十分欣賞其藝術創作。
參考書目：
國立歷史博物館編輯委員︰《往來成古今, 張大千早期風華與大風堂用印》。台北︰國立歷史博物館，2002年。
高玉珍︰《無人無我無古無今--張大千畫作加拿大首展》。台北︰國立歷史博物館，2000年。
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朗紹君︰《齊白石》。台北︰錦繡出版事業股份有限公司，1996年。
蔣勳︰《齊白石 : 文人畫最後的奇葩》。台北︰雄獅圖書公司，1978年。
鄒躍進︰《齊白石》。長沙︰湖南美術出版社，2003年。
郎紹君︰《齊白石冊頁精品. 山水》。天津︰天津人民美術出版社，2002年。
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陳李淑儀, 鄭煥棠, 鍾婉嫻︰《筆墨前奏 : 趙少昂寫生及繪畫》。香港︰康樂及文化事務署，2001年。
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香港文化博物館編製︰《蟬與我心清 : 趙少昂誕辰百周年紀念》。香港︰康樂及文化事務，2005年。
趙少昂︰《造化入筆端 : 趙少昂繪畫及寫生選》。香港︰區域市政局，1995年。
趙少昂︰《趙少昂畫集》。深圳︰新世紀出版社，1996年。
[1]國立歷史博物館編輯委員︰《往來成古今, 張大千早期風華與大風堂用印》（台北︰國立歷史博物館，2002年），頁4-5。
[2]同前註，頁4-5。
[3]同前註，頁4-5。
[4]同前註，頁4-5。
[5]高玉珍︰《無人無我無古無今--張大千畫作加拿大首展》（台北︰國立歷史博物館，2000年），頁3-4。
[6]同前註，頁4-5。
[7]同前註，頁4-5。
[8]同前註，頁4-5。
[9]同前註，頁4-5。
[10]同前註，頁5-6。
[11]高玉珍︰《無人無我無古無今--張大千畫作加拿大首展》，頁8-9。
[12]同前註，頁8-9。
[13]同前註，頁8-9。
[14]朗紹君︰《齊白石》（台北︰錦繡出版事業股份有限公司，1996年），頁4-5。
[15]同前註，頁4-5。
[16]同前註，頁4-5。
[17]同前註，頁4-5。
[18]同前註，頁4-5。
[19]蔣勳︰《齊白石 : 文人畫最後的奇葩》（台北︰雄獅圖書公司，1978年），頁8-9。
[20]同前註，頁8-9。
[21]同前註，頁8-9。
[23]同前註，頁3。
[25]同前註，頁11-12。
[26]同前註，頁11-12。
[27]同前註，頁11-12。
